悅讀書閱快樂2019-10-07 19:25:53找一對一的老師吧，大多數機構都效果也不錯，你懂得
小黃在廈門2018-11-11 13:23:48我感覺到在學校中開展藝術課似乎有一定的難度。首先是學生家庭的原因。在農村家長一般都比較在乎主科的成績，而對於音樂之類的學科，他們是認為可有可無，就更別說會像城裡的家長那樣，大投資地給小孩報這個那個的藝術班了。二則是由於學生的原因，他們是因為家長的不重視，所以也認為音樂科的學習並不重要。所以，如果我不想讓自己付出的勞動換來“竹籃打水”的後果，那就一定得想辦法提高學生學習音樂的興趣。於是我透過努力地學習、瞭解，聽課和與相關同行、專家之間的相互交流，最終，採用了卡爾·奧爾夫的節奏教學法來引起學生學習音樂的興趣。奧爾夫同時強調節奏，並利用身體的各個部位去做聲勢。因為卡爾·奧爾夫認為：“音樂構成的第一要素是節奏，不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節奏而存在。節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。”所以我覺得，奧爾夫先生的這一觀點非常地適合我們農村小學的學生，在本學期教學中我就本著卡爾·奧爾夫先生的這一觀點，把節奏作為音樂的第一要素對學生進行教學。
楊弋夫談鋼琴2019-06-19 19:05:55感受體驗音樂不是靠懂得理論，而是靠感覺，是理論滲透了的感覺，沒有音樂的感覺（節奏、音高、調式、記憶等）要體驗音樂猶如緣木求魚。馬克思有一著名的論斷：“人的感覺透過自己的實踐直接變成了理論家。”正是在這個意義上，感覺滲透著理論，理論對映著感覺，人的感覺具有巨大的特殊意義。感覺的生成都是有關鍵期的，過了最好時期再學習就會事倍功半。所以中小學上好視唱練耳課是提高國民音樂素質的關鍵，國外的奧爾夫、柯達伊教學法如此普及就是這個道理。
我國的音樂普及卻是音樂的各種操作，就如沒有學好語文就急著學數理化一樣，越過音樂素質直接學“應用”。而且這些學生上了初中由於功課忙，大都不再學習器樂了，上了大學一次沒有摸過樂器的學生為數不少。工作了也不是音樂愛好者，因為沒有音樂的耳朵、知識、思維。不識譜的學生比比皆是，音階都唱不準，半音沒有音的傾向感，哪些音是靜音、動音、感覺上都沒有，對美的鑑賞能力就更談不上了，音樂課上就學會了幾首歌。一些綜合性大學在為各專業學生開第二課堂、選修課時，往往要求音樂老師開音樂美學課、欣賞課。我認為這都是不切合學生實際的，許多學生不識譜、沒有節奏意識、更沒有音樂思維、記憶能力，聽完也忘完了。沒有感性的實踐怎麼去理解音樂美學和欣賞音樂，因此有些學校採納了我的建議，開設了視唱練耳課。在識譜中欣賞了中外名曲，順便講了作家和美學知識。透過一學期的實踐，教師學生反映很好。
人們往往容易崇尚理性而輕視感性，譬如一提到要提高音樂表現、審美能力，一些專業老師不問學生的視唱練耳水平怎樣，馬上就要求學生大量欣賞音樂，看有關音樂的文字介紹，多看美學理論書籍等，而往往沒有想到如何提高學生的音樂感知、記憶和思維能力。人們常說，只要多看多聽就能提高審美能力，這句話也有一定的道理。然而就音樂而言，多聽是有前提的，要有將音樂符號化的能力，要有記住音樂主題的思維能力，否則只能是竹籃打水一場空。音樂專業人的感覺不同於一般人的感覺，它的精確、敏銳度是一般人所不具備的，這種感覺就是欣賞音樂、審美所需要的中介。在音樂認知與審美中，沒有純粹的感覺，因為沒有調性、節拍的意識，就不會有調性、節拍的感覺。也沒有純粹的理論，因為理論是聽覺經驗的歸納和總結。要提高審美能力，不能超過感知只學習理論，而應由抽象上升到具體。這是一種感覺思維的具體，一切理論意識都要透過聽覺實踐而融合連線起來，成為真實的“總體”。
我見過一些搞理論、器樂的人，音都唱不準，他們很少或不會用自己的歌聲來體驗音樂，他的樂感就會受到侷限，搞樂評的人就是紙上談兵。只聽不唱是不能建構內心音樂的，沒有內心音樂也就沒有音樂思維。不能透過自身的“樂器”體驗音樂，認為一面彈一面聽也可以提高內心音樂水平，這真是無稽之談。不唱，音樂思維能力是無從建立的，他可以認知唱名、節奏，但就是唱不準。就如小學一年級學語文不出聲，誰知他發音對不對呢？用不準的發音構建自己的思維，就會扭曲音樂形象。能演奏樂器也不一定就有音樂思維能力，就如同能識字的人，也可以用打字機打一篇古文或高科技的文章，完全正確，但與其昏昏使人昭昭，再打多少篇古文、論文，不學習還是提不高語文水平的。音樂聽覺、審美能力的培養也是同樣的道理，不論專業或業餘音樂學習者，學好視唱練耳課，是提高音樂綜合素質的必由之路。
李老師聲樂心得筆記2018-11-12 06:02:01音樂素質是一個搞音樂藝術人對音樂藝術的綜合認識觀，是對音樂領域和音樂作品的正確體感。
音樂領域包括中外音樂發展的歷史，現狀和未來發展前景方面的知識。音樂作品的高度認識和正確理解，包括自身樂感，音樂知識和理論。
那麼如何才能提高音樂學習的綜合素質呢？本人認為應該從以下幾個方面著手學習。
一，認真學習瞭解中外音樂的發展史，深刻觀察音樂發展的內涵和動向，瞭解中外名家對音樂界的言論。
二，努力提高自己對音樂領域應有的藝術貢獻。
三，努力學習自己的音樂理論知識，練好基本功。
四，培養自己對音樂藝術的正確認識觀。
培養自身的藝術素質。
lll加拿大電鰻lll2018-07-05 19:48:22我只是個業餘愛好者 如果說法有不對 歡迎提出見解
首先音樂素養涵蓋的範圍很廣
聽眾方面，不打斷表演者，去尊重 欣賞表演者的音樂，表演結束給予掌聲，就是音樂素養的表現
表演者方面，專注認真，對樂器 對歌聲的完美掌控與表達，表演結束時的鞠躬致謝也是音樂素養的表現
若你想說，曲風 和絃之類的專業知識，說到底也是鑑賞能力，多聽，多看 就會了
QQ空間使用者242667792018-07-05 22:50:53多聽，古今中外，各種風格。然後再逐漸增加音樂理論知識，進一步瞭解曲風的起源，以及作者透過作品所要表達的情感和含義，這是一個潛移默化，厚積薄發的過程。藝術是相通的，很多時候還要從其他的藝術形式吸取營養，比如：文學、繪畫。。。隨著閱歷的增長你會在眾多的音樂藝術裡產生自己的愛好，並形成自己獨有的藝術素養！
