霞露薌灃2020-04-20 16:31:26從古體詩到格律詩，中國詩歌的演變是一條漫長的歷史道路。宋代嚴羽曾概而言之：“風雅頌既亡，一變而為離騷，再變而為西漢五言，三變而為歌行雜體，四變而為沈宋律詩。” （《滄浪詩話·詩體·一》）古詩若按歷史斷代，則六朝前諸作，包括《詩經》、《離騷》、先秦古詩、漢魏樂府，稱為原古體；六朝至唐諸作，稱為仿古體；在唐代又衍生出律化古體。它們之間的差別，常以是否含有古韻古意和格律上的自由度去判定。唐代律詩成熟後，唐以前的詩被統稱為古體詩，唐代的詩稱為今體詩，宋代以後的詩稱為近體詩，清以後的詩大致可稱為近代詩，清末以後的詩便是現代詩。現代詩有非律化的新詩和律化的格律詩兩個分支。
古詩的形式十分豐富，是古代最靈活多變的自由詩，與格律詩相較，其明顯特點可歸納為以下幾點：
（1）篇無定句。短可四句，如前述之《彈歌》；長可三百七十多句，如《離騷》。
（2）句無定字。從二言至九言乃至雜言，以四言、五言、七言最常用。
（3）韻無定格。可一部平韻到底，可一部仄韻到底，可葉鄰韻，可多部平仄韻轉韻，但要注意，每個韻部最少得用兩個韻字，亦即篇中用同一韻部的句子若只有兩句，則這兩句都得叶韻（平葉平，仄葉仄）。
（4）句子平仄不作有序安排，句與句之間的平仄無粘對關係，即沒有聲病律病的說法，但有一個“句自為律”的共識：句子自行調整平仄結構，以自由自然為合度。
（5）對仗寬鬆靈活，具體表現在：1）篇中句子完全沒有對仗；2）篇中句子隨時作對仗；3）對仗位置不確定，根據內容由作者自行裁量；4）對仗句詞性大致像樣即可，平仄和詞性都無嚴格要求和限制。
綜上所述，對古體詩的要求，可以歸結為兩點：句式基本整齊和必須叶韻。
唐代格律詩盛行，當時作者所作仿古詩，為了與格律詩區別，在字數、句式、叶韻、對仗各方面，都儘量避免格律化，刻意把句子作成孤平、拗句、三平尾、三仄尾、葉仄韻、轉韻或字數參差，對仗隨意，以出奇制勝，追求高古、樸拙的效果。
格律詩與古體詩比較如圖：
使用者59331258437012020-03-04 17:01:13我們的祖先——原始人類對許許多多的自然現象，如風、電、雷、雨等無法理解，於是 統統把這一切歸於神明。出於敬畏，原始人類唱歌跳舞地對神明唱出頌歌，表達了人們的期望——風調雨順，獲得豐收等等。這便是詩的起源。
它源於宗教。還有一種形式，起源於勞動。原始人一面勞動，一面發出單純而有節奏的呼叫，以忘卻勞動帶來暫時的痛苦和振奮精神，協調動作。漸漸這種單純而有節奏的呼叫聲，發展成為模仿勞動本身的聲音和表達勞動者本身感情詩歌。魯迅先生曾經說過“詩是韻文，從勞動時發生的；小說是散文，從休息時發生的。”所以我們說，詩是普遍的藝術，是一種最為古老的文學藝術樣式。
詩最本質的特徵是抒情美。無論是小說、散文、戲劇、最優美之處，無不閃現出詩的光環來。因而詩是文學中的文學。在藝術領域中，詩無所不在。詩美是藝術美的普遍因素的最高體現。詩歌的美也不時出現在非文學藝術的領域中，科學著作中的精美片段，甚而在人的生活狀態、工作狀態中也散發出智慧光彩都有詩的蹤影。
詩並不是只在詩裡，而且抒情美是一切文學樣式和藝術類型的共同質素。所以，詩是一種普遍的藝術，甚至是超過藝術疆界的藝術．
